祥符鸞音:李紅玲的豫劇人生 

在豫劇藝術的廣闊天地中，有一位演員以其醇厚婉轉的嗓音、俊美端莊的扮相和對藝術的執著追求，贏得了觀眾的喜愛和業界的認可。她就是被譽為"祥符小鳳凰"的國家級豫劇演員、豫劇大師陳素貞派傳人——李紅玲。

勤學苦練，傳承經典

李紅玲的藝術之路，是一條勤奮刻苦、不斷進取的道路。作為著名表演藝術家關靈風的學生，她系統學習了豫劇陳派藝術的精髓。關老師對她傾囊相授，從《春秋配·撿柴》中姜秋蓮的哀婉，到《三上轎》中崔氏女的悲壯，從《柳綠云》的巾幗豪情，到《樊梨花》的颯爽英姿，一字一句，一腔一調，都凝聚著老師的心血與期望。這份扎實的師承，為她奠定了堅實的藝術基礎。

她的藝術生涯伴隨著辛勤付出與豐碩成果。河南省第六屆戲曲大賽演唱一等獎的獲得，是對她早期藝術成就的肯定；2011年，她在鄭州電視臺連續舉辦三場個人專場演出，場場爆滿，"祥符小鳳凰"的美譽廣為傳播，贏得了眾多戲迷的喜愛。2014年，她在全國豫劇大賽中獲得金獎，藝術成就獲得了更高層面的認可。《魅力中國》雜志刊登了她的藝術簡介，讓更多人了解了她的藝術風采。

特別值得一提的是，1991年，她隨團前往北京，在中南海匯報演出《焦裕祿》，受到了江澤民總書記等黨和國家領導人的接見并合影。這不僅是她個人的榮譽，也是豫劇藝術社會價值的重要體現。她還曾隨《梨園春》藝術團到全國各地演出，為傳播豫劇藝術做出了貢獻。

多彩角色，精湛技藝

回顧李紅玲的藝術經歷，可以看到她在眾多豫劇作品中塑造的豐富多彩的角色形象。她在《梨花歸唐》中飾演的樊梨花，英氣十足；《竇娥冤》中的竇娥，感人至深；《滌恥血》中的劉芳，剛烈堅定；《花為媒》中的張五可，聰明美麗；《胭脂》中的胭脂，天真羞澀；《狀元媒》中的柴郡主，大氣端莊；《穆桂英掛帥》與《穆楊會》中的穆桂英，從青年到中年，展現了女性英雄的氣概；《花打朝》中的程七奶奶，幽默豪爽；《抬花轎》中，她更是一人同時飾演周鳳蓮和文狀元兩個角色，展現了出色的表演能力。

她能夠勝任不同類型的角色，無論是文戲還是武戲都能很好把握，并且對每一個角色都認真鉆研、精益求精。她的舞臺形象俊美大方，一旦登場，就能吸引觀眾的注意力。而最令人欣賞的，是她那富有韻味的唱腔。她的演唱，不是簡單的發聲技巧展示，而是建立在對角色深刻理解基礎上的情感表達，有著自己獨特的藝術處理方式，因此能夠深深打動觀眾，受到廣泛好評。

扎根傳統，弘揚特色

李紅玲的藝術根基，深深扎在豫劇的古老流派——祥符調之中。在她演繹的陳派經典劇目《春秋配·撿柴》、《三上轎》、《樊梨花》、《柳綠云》、《洛陽橋》等作品中，祥符調的獨特藝術魅力得到了充分展現。

祥符調的演唱，要求以中州語言為標準，發音準確，腔調圓潤，韻味古樸。演唱時運用"小嗓子混合聲"，使聲音既清亮又柔和，兼具細膩、淳樸之美。其旋律特別優美動聽，大量使用的波顫音，如同水面上連續不斷的波紋，賦予唱腔豐富的表現力和感染力。而其中特有的半音和"三起腔"等技巧，更是祥符調獨特風格的重要體現，也是演唱中的難點。

李紅玲清楚地認識到，這些特點既是祥符調的寶貴藝術財富，也是傳承過程中的挑戰。"要是聲腔運用不自如，特別是那些波顫音、半音不太好唱。"她坦承其中的難度。然而，對藝術的熱愛和責任感推動著她，經過多年堅持不懈的勤學苦練，她終于熟練掌握了這些精妙的演唱技巧，唱得韻味純正，生動傳神。

傳承發展，面向未來

從刻苦學習的學生，到成就顯著的演員，再到曾經擔任開封市豫劇團團長，承擔起整個劇團的責任，李紅玲的身份在不斷變化，但她對豫劇祥符調的堅守與熱情始終不變。她深知，藝術的生命力在于傳承與發展。

"現在要繼承也要發展，"她充滿責任感地說，"我們一定要把祥符調繼承發揚光大，一代一代傳承下去，唱響中國，走向世界。"

這不僅是她個人的藝術追求，更是一位有成就的藝術家對時代、對民族文化的鄭重承諾。李紅玲，這位從古老祥符調中飛出的"小鳳凰"，正通過自己不斷的藝術實踐和熱忱的傳承之心，守護著這一傳統藝術的根基，并努力讓它在新時期的舞臺上，綻放出更加燦爛的光芒，讓豫劇祥符調的美妙音韻，傳播到更廣闊的世界。（李廣增）